Ce însemna să fii frumos în Evul Mediu? Ce au în comun picturile și modelele contemporane de dimensiuni mari ale lui Rubens? În ce moment al istoriei omenirii femeile și-au pus miza nu pe frumusețe, ci pe libertate? Anastasia Postrigai, critică de artă, fondatoare a Școlii de artă populară @op_pop_art și autorul cărții Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, va răspunde la aceste întrebări în coloana sa obișnuită pentru bazaar.ru. Împreună cu cronicarul nostru, încercăm să urmărim, prin operele iconice ale unor artiști celebri, cum s-au schimbat idealurile de înfățișare feminină de-a lungul secolelor lungi ale mileniului trecut.
Al XV-lea
În îndepărtatul Ev Mediu, corpul a fost perceput ca un caz pentru suflet și a fost considerat un păcat să demonstreze frumusețea acestui caz. Sub haine dense, bine închise, era greu să vezi cum a fost împăturită alegerea ta. Dar nu a fost însă important: principalul criteriu al frumuseții a fost … pielea! Bolile cumplite au lăsat pete nu numai asupra ei, ci și asupra viitorului feminin. Prin urmare, au băut apă, după cum se spune, de pe față - de preferință curată, neatinsă de tot felul de infecții medievale. Iar ideea aici nu este deloc în estetică: așa au calculat bărbații fetele care ar putea naște moștenitori sănătoși.
Al XVI-lea
În timpul Renașterii, tot ce părea sănătos era considerat ideal. Prin urmare, frumusețile nu erau subțiri și nu erau grase, dar întotdeauna cu umeri înclinați și burtă ușor vizibilă. Moda pielii deschise nu a dispărut nicăieri: acum dușmanul principal al frumuseții feminine a fost declarat bronz - un semn de origine nobilă. Iubitorii de a lua soarele riscau nu numai aspectul și perspectivele căsătoriei, ci și viața lor: produsele cosmetice cu care eram obișnuiți nu existau și tot ceea ce putea albi pielea conținea plumb mortal.
secolul al 17-lea
Până în secolul al XVII-lea, idealurile de frumusețe ajunseseră la dimensiuni mari. Marele Rubens, se pare, nu a pictat niciodată o singură femeie slabă în întreaga sa carieră - și până astăzi numim frumusețile umflate „rubensiene”. Trebuie să fi fost un moment bun în care celulita nu a fost un motiv de condamnare și glume crude, ci un semn al unei vieți și frumusețe „bine hrănite”.
Al XVIII-lea
La 100 de ani de la Rubens, doamnele au decis că nu este nimic mai frumos decât tinerețea cu obraji roz, talie subțire și picioare mici. Prin urmare, roșu, corsete strânse și pantofi cu tocuri curbate au urcat pe piedestalul la modă. Ținutele au început să semene cu prăjiturile cu frișcă și trandafiri cremă, iar adevăratele cochete erau ascunse în spatele acestui decor deliberat - pentru ei „în mod natural” era sinonim cu cuvântul „urât”.
Începutul secolului al XIX-lea
Cu toate acestea, la sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, s-a întâmplat ceva ciudat: femeile au abandonat brusc elementul de garderobă odată necesar, dar de fapt complet inuman - un corset. Femeile de modă s-au inspirat din idealurile Antichității, iar doamnele străvechi nici măcar nu se puteau gândi că hainele își pot strânge fără milă coastele - acest lucru este nenatural! Prin urmare, contemporanii lui Napoleon Bonaparte au avut o onoare uimitoare: s-au îndrăgostit de frumusețile libere de îmbrățișarea de oțel a modei.
Dar au trecut câțiva ani - iar moda și-a recâștigat dreptul de a face tot ce vrea cu silueta unei femei - chiar și în ciuda datelor inițiale.
secolul al 19-lea
În era artistului Karl Bryullov, firile romantice erau considerate primele frumuseți. Purtau întotdeauna un corset, își dezgoleau senzual umerii și ondulau bucle jucăușe la tâmple, iar la baluri se ventilau lâncos, îmbrăcând o privire de vis și aruncând priviri înflăcărate domnilor frumoși.
Începutul secolului al XX-lea
În silueta feminină ideală de la începutul secolului al XX-lea, se ghicesc că, jumătate de secol mai târziu, va deveni trăsătura lui Marilyn Monroe: un bust magnific, talie subțire, șolduri expresive - un bilet la rândurile frumuseților. A fost o perioadă de feminitate intensă, în care progresul a venit pe calea sa. Și în timp ce doamnele dădeau din nou corsetele, un bărbat foarte talentat și-a dat seama cum să scape de acest chin din vaporul modernității. Bărbatul a fost designerul de modă Paul Poiret și a arătat lumii că rochiile pentru femei pot fi tăiate în același mod ca și cămășile pentru bărbați - liber și conform unei figuri naturale.
Secolul XX
Ideile lui Poiret au fost preluate de vârtejul istoriei: primul război mondial a făcut femeile să uite de frumusețe și să-și amintească de comoditate. Dar războiul s-a încheiat și nu am vrut să mă întorc la vechile idealuri. Era „Marelui Gatsby” ne-a dat un nou tip de feminitate: băiețel răutăcios, luminos, liber. Fetele Flapper s-au tuns scurt, s-au mișcat repede, au trăit repede.
Dar acest ideal a devenit ultima monedă mare din pușculița standardelor de frumusețe: în ultimii sute de ani, nu s-a inventat nimic nou în cerințele pentru aspectul feminin. Marilyn Monroe ar fi considerată o frumusețe și, la începutul secolului al XX-lea, Edie Sedgwick, muza lui Andy Warhol, va deveni eroina ideală a lui Fitzgerald, iar modelele moderne de dimensiuni mari cer doar picturile lui Rubens. Istoria pare să încerce să ne sugereze: nu poți ține pasul cu idealul, iar pe viraje ascuțite poți rata principalul lucru - pe tine și frumusețea ta unică.
