Zilele trecute, 1 februarie, a fost ziua de naștere a fotografului american Vivian Mayer, al cărui nume a fost înscris în istoria fotografiei de stradă nu cu mult timp în urmă - în 2009. Apoi lumea și-a deschis în mod neașteptat și destul de accidental arhivele foto ale vieții Americii din anii 1950 și 70. Ziua de naștere a fotografului, al cărui nume a fost imediat la egalitate cu astfel de clasici ai fotografiei documentare precum Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith și Manuel Rivera-Ortiz, cade exact la înălțimea noului sezon al modei și se încadrează între finala Parisului Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, pe care New York l-a folosit anul acesta pentru a finaliza maratonul de îmbrăcăminte pentru bărbați. Pe scurt, cel mai fierbinte moment pentru fotografii de stradă care au schimbat radical industria modei în ultimii zece ani.
Oaspeții spectacolelor, încercând să se depășească reciproc cu ținutele lor, astăzi nu sunt mai puțini și chiar mai importanți știri ai săptămânilor modei decât designerii înșiși. De ce să cheltuiți bani pentru filmări de înaltă calitate pentru a prezenta o tendință fierbinte atunci când puteți oferi o selecție de stil de stradă? În 2013, Susie Menkes a numit acest pachet pestriț „circ la modă”. Cu toate acestea, nu a început deloc în arenă.
Pentru a justifica boomul stilului de stradă din anii 2010, numiți doar câteva nume: fondatorul Face Hunter, Ivan Rodick, tatăl lui Jak și Jil, Tommy Ton, și fondatorul The Sartorialist, Scott Schumann, care au mutat accentul fotografiei de modă de la corpul ideal la stil. Nu întâmplător, personajele cheie ale The Sartorialist au fost ciudățenii care a atras atenția a priori, reprezentanți ai tuturor tipurilor de subculturi și subterane, travesti și alte „non-format” după standarde clasice lucioase. Așadar, din multe puncte de vedere, genul stilului de stradă a determinat apariția masivă pe podium a modelelor de vârstă, a modelelor de dimensiuni mari și a modelelor cu dizabilități. Fotografii, smulgând trecătorii strălucitori de la mulțime, au dat tuturor oportunitatea de a se simți ca un model și au dat drumul la forma lor de auto-exprimare.
Dacă Scott Schumann a preferat un portret de stradă, atunci Tommy a făcut fotografii orizontale cu cele mai atrăgătoare detalii ale imaginii. Dorința de a lovi camera a dat naștere unei mulțimi de bloggeri de modă care s-au grăbit să-și posteze spasmele zilnice de modă. Cu cât mai ciudat, cu atât mai bine. Așadar, naturalețea și realismul au dispărut din stilul de stradă, dar imaginea nu a încetat să fie mai puțin atrăgătoare din aceasta. Deja în 2009, primul rând de spectacole cheie, împreună cu editori de modă, au fost luate de Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson și alți pionieri de blogging.
Cu toate acestea, numele lor nu au ieșit de nicăieri. Dacă nu vă așteptați la numele lui Edward Lynn Sambourne cu The Edwardian Sartorialist și ilustrațiile desenate manual în spiritul „Dandy on the Skink Rink” - pantaloni galbeni, fracuri albastre și atât - putem spune că prima creștere în dezvoltarea genului de fotografie de stradă se datorează apariției și răspândirii unor camere mici de 35 mm. Acest lucru a dat lumii clasicii fotografiei de stradă: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz și Harry Winogrand. După cum sa menționat mai sus, în 2009 s-a adăugat la acest rând numele Vivian Mayer.
Vivian a făcut poze toată viața, dar nu și-a arătat munca nimănui. Scoțând două sute de filme pe an, le-a dezvoltat în propria cameră, transformându-l într-o cameră întunecată. Mayer a lucrat ca bona în Chicago timp de aproape 40 de ani. În acest timp, a reușit să acumuleze peste 2.000 de role de film, 3.000 de fotografii și 100.000 de negative, despre care nimeni nu știa în timpul vieții sale. Fotografiile ei au rămas necunoscute, iar filmele - nedezvoltate și neimprimate, înainte de a fi dezvăluite în 2007 la licitație într-o casă de licitații din Chicago. Din cauza neplății, cutiile ei de arhivă, pline de negative, care au făcut curând o stropire, au intrat sub ciocan.
Cu toate acestea, strada și moda nu au fost conectate până când stilul de reportaj a pătruns în fotografia de modă. Acest lucru s-a întâmplat abia la jumătatea secolului al XX-lea, când imaginea rafinată și statică de studio a fost corectată de tendința „documentară”: modelele nemișcate, filmate în principal în interior, în studio sau în interior, erau acum descrise în mișcare locații imprevizibile.
Martin Munkacci este considerat a fi inițiatorul noului stil documentar de fotografie de modă în anii 1950. Ca fotograf sportiv, a adus mișcare și spontaneitate fotografiei de modă. Opera lui Munkacsi a avut un impact uriaș asupra întregii generații ulterioare de fotografie, dar mai ales asupra lui Richard Avedon. El a fost cel care, pentru prima dată în istorie, a scos modele din studio în stradă, rupând cu fotografiile statice clasice din anii 1930. Fără celebrul său film din 1947 al unui model într-o jachetă de bar Christian Dior, nu ar exista astăzi un stil de stradă.
Cazul Avedon a fost continuat de David Bailey, apoi de Diana Arbus, care și-a făcut un nume pe platourile de filmare pentru Harper's Bazaar și a trecut la nepotrivite de stradă. Numele acestor pionieri cu stilul de stradă modern îl conectează pe Bill Cunningham, care a reușit să prindă atât primii pași ai stilului de stradă, cât și boom-ul acestuia. Timp de patruzeci de ani, Bill a lucrat la acoperirea știrilor pentru rubrica săptămânală On the Street a The New York Times Cunningham a publicat prima sa colecție de fotografii de stradă acolo în 1978, când a reușit să facă câteva poze cu Greta Garbo plimbându-se prin New York.
În anii 80, iconicul i-D britanic a promovat realismul deliberat, respingând retușările și cultivând imperfecțiunea eroilor. Previzibil: La urma urmei, revista se referă la moda avangardistă, muzică, artă și cultură pentru tineri. Fondat de designerul Terry Jones în 1980, primul i-D a văzut lumina zilei ca un fanzine amator cusut manual cu text scris la mașină. Desigur, a fost dedicat stilului de stradă al epocii punk din Londra. A fost filmat pentru revista de Nick Knight, Jurgen Teller și Ellen von Unwerth. În anii 80, James Shabuzz a diversificat istoria fotografiei de stradă cu fotografii ale eroilor din Brooklyn, Soichi Aoki în anii 90 a deschis lumii stilul de stradă din Tokyo, ei bine, atunci tu însuți ai văzut totul.
Astăzi, într-o eră în care o persoană privește lumea prin obiectivul unui iPhone și fiecare dintre ele devine fotograf, este din ce în ce mai greu să găsești ceva cu adevărat nou în genul fotografiei de stradă. Cu toate acestea, noii clasici ai genului au încă un loc în care să fie. Acești fotografi de stradă îi numesc pe portughezul Rui Pal, indianul Manish Khattri, Eric Kim din California, Bernd Schaeffers din Solingen și Nicholas Goodden din Londra.
Cu toate acestea, pentru a completa această gamă cu numele dvs., nu trebuie să cumpărați o cameră. Un smartphone și Instagram sunt suficiente, unde zi de zi există din ce în ce mai multe conturi dedicate stilului de stradă. Unii dintre ei aparțin fotografilor care filmează pentru glosul mondial, alții bloggerilor de modă, iar alții duplică site-uri care sunt bântuite de gloria The Sartorialist.
