Cum Clasa Muncitoare A Devenit O Pictogramă De Stil

Cum Clasa Muncitoare A Devenit O Pictogramă De Stil
Cum Clasa Muncitoare A Devenit O Pictogramă De Stil

Video: Cum Clasa Muncitoare A Devenit O Pictogramă De Stil

Video: Cum Clasa Muncitoare A Devenit O Pictogramă De Stil
Video: Clasa muncitoare 2024, Mai
Anonim

În timp ce ritmul vieții devine tot mai instabil, moda modernă se grăbește cu ea de la o extremă la alta. Stilul începe să fie determinat de un astfel de set de factori încât devine imposibil să prezicem ce ne așteaptă în viitorul apropiat. Podiumurile de astăzi și creatorii lor se grăbesc în căutarea unor tendințe trecătoare care îi pot inspira la noi descoperiri în stil. În același timp, atitudinile la modă care nu au fost la vârf de mult sunt aruncate deoparte, unde se amestecă cu cultura de masă, plictiseala și mor singuri în halda tendințelor de anul trecut. Pofta de utilitarism este o reacție logică a primitorilor de modă la o situație instabilă. Normcore și altele asemenea sunt doar cele mai izbitoare manifestări ale unei tendințe, pentru apariția căreia este suficient să urmăriți ocazional fluxul Tumblr. Dar, oricât de puternică ar fi dorința creatorilor de a rupe moda de la rădăcinile sale, există un domeniu al vieții care a avut o influență decisivă asupra modei și stilului de treizeci de ani.

Image
Image

În anii '60 și '70 ai secolului trecut, moda a fost cea a unui strat foarte, foarte mic de oameni. Îmbrăcămintea a fost creată pentru a arăta luxul și bogăția, iar toată estetica a fost dictată de sus în jos. Toate acestea au dus la o puternică mișcare de protest, care s-a manifestat în special în revoluția punk din Marea Britanie în anii 1970 și crearea unei modele speciale care să nu imite hainele celor bogați și faimoși.

Prin opera unor figuri precum Vivienne Westwood, Malcolm McLaren și Zandra Rhodes, lumea bine îmbrăcată a realizat pentru prima dată că îmbrăcămintea ar putea fi un mod de protest. Pinii, blugii rupți și alte atribute punk au migrat din mahalalele către podiumuri și rămân acolo până în prezent. Ceva asemănător s-a întâmplat în anii 1990, când mișcarea fanilor și grupuri precum Oasis și The Roses de piatră au creat o tendință numită „terrase casual”, care amesteca în mod bizar îmbrăcăminte sportivă și obiecte de lucru tradiționale precum parka și jachete.

Toate acestea sunt rezultatul influenței de jos în partea de sus, a culturii de lucru asupra lumii haute couture, iar acest proces continuă până în prezent. De la bijuterii patchwork de la Junya Watanabe la experimentarea glam rock de la Saint Laurent, designerii se bazează pe un set dovedit de look-uri care datează din Sex Pistols.

Astfel, greutățile economice de la sfârșitul secolului al XX-lea și tulburările din mediul proletar au schimbat pentru totdeauna lumea modei, făcându-l un cocktail ciudat de lux și simplitate originală.

Dar nu căutați implicații sociale reale în această căutare de inspirație. Având în vedere câți punks și skinheads au apărut pe stradă în ultimii ani, aceasta ar trebui privită ca o modă destul de fermă, cu reguli clare de conduită. Nu toți cei care poartă o jachetă bomber împărtășesc punctele de vedere naziste, la fel ca nu orice mohawk aparține unui punk ideologic.

În același timp, există un tip de însușire culturală mult mai subtil, care este mai puțin dependent de apartenența subculturală, dar păstrează autenticitatea stilistică a sursei originale. Treninguri scumpe, adidași retro, nostalgie pentru anii 90 - aceasta este poate cea mai mare nostalgie inconștientă pentru cultura clasei muncitoare din istorie.

Image
Image

De zeci de ani, amestecarea mărcilor de modă precum MOSCHINO, Armani și Versace cu îmbrăcăminte sport casual de la Nike, Reebok, Fred Perry și Champion a fost văzută în multe părți ale lumii, inclusiv în cultura hip-hop. Cultura Chavilor britanici a adus acest eclecticism la apogeul său, creând o imagine recunoscută pe care o folosesc chiar și designerii autohtoni, precum Gosha Rubchinsky.

Cultura locuințelor creează modă și nimeni nu o poate nega. Povestea recentă cu marca Burberry a arătat inconsecvența conceptului de a produce haine pentru bogați - nimeni nu a vrut să poarte astfel de haine care țipau despre statutul social cu toată aspectul lor, în timp ce cea mai mare parte a populației țării se afla într-o situație financiară de neinvidiat. În cele din urmă, noii designeri au reușit să scoată marca din criză, dar a devenit foarte indicativă pentru alte mărci celebre.

Aproape fiecare casă de modă importantă și-a extins producția propriei linii de adidași (dintre care multe sunt complet replici ale mărcilor de intrare pe piața de masă), ceea ce înseamnă că moda a intrat în lesa clasei muncitoare. Procese unice pot fi văzute chiar și în moda clasică pentru bărbați, unde adidașii Air Jordan au devenit normali cu un costum clasic.

Dar ce a dus la această schimbare? De ce este orientată moda de jos în sus? Pe de o parte, există întotdeauna un element de autenticitate într-o cultură a muncii de care lipsesc tendințele modei. Ceea ce a venit direct din stradă pare întotdeauna mai sincer decât ceea ce s-a maturizat în mintea creatorilor de modă educați. Cu toate acestea, sub toate acestea se află ceva mai sinistru, cu conotații culturale mult mai profunde. Dacă moda de masă anterioară era o îmbrăcare a unei persoane sărace în hainele unui om bogat, astăzi totul este exact opusul.

În realitate, explozia culturii de stradă la modă este un fel de flirt al celor bogați cu simplitate și ieftinătate. Industria modei nu se străduiește să fie ieftină, ci pur și simplu prinde contur, umplând-o cu conținut nou. Deci, un capac obișnuit de la un cunoscut designer poate costa bani fabuloși, dar permite oamenilor cunoscuți să citească faptul că această piesă vestimentară, deși pare simplă, nu este chiar așa. Respingerea pretențiozității externe nu a indicat respingerea consumului unic, ci a criptat-o printre șabloanele de stil de masă. Odată cu binecuvântarea modei, o haină scumpă din lână asociată cu un costum din trei piese și o pereche de adidași de alergat poate fi în sfârșit considerată o atingere elegantă.

Desigur, am atins doar o mică parte a peisajului general al modei și ar fi ridicol să presupunem că industria modei va sta și va aștepta ca clasa muncitoare să vină cu idei care pot fi cercetate, furate și însușit. Această schemă nu mai funcționează după ce oricine poate crea un stil, iar distanța dintre oameni și creator a fost redusă la câteva clicuri.

Recomandat: