Se poate părea că în secolul al XX-lea, rochia a dat loc pantalonilor și costumelor. Dar nici femeile în sine, nici designerii nu l-au abandonat. Așadar, descoperirea „rochiei negre” a lui Chanel este cunoscută pe scară largă: s-a dovedit că poți alege o siluetă „băiețească”, poți purta negru nu numai ca semn de doliu sau la bătrânețe și să arăți elegant, fără a pune o tonă efort. Bird In Flight amintește de alte mini-revoluții la modă din secolul trecut.
Pentru războinici și prințese
În 1954, artista și designerul de modă francez Madame Gre, inspirată de statui antice, a împerecheat o fustă adunată cu un semi-corset strâns pentru a crea o rochie de seară care a lăsat un umăr complet expus. Așa a devenit la modă stilul, denumit „rochia Amazonului” în onoarea tribului mitic al femeilor războinice: conform legendei, amazoanele și-au tăiat pieptul drept pentru a nu interfera cu tragerea dintr-un arc.
Imaginea Amazonului a apărut la modă dintr-un motiv. În primele decenii ale secolului XX, femeile duceau o viață din ce în ce mai activă, scăpând simultan de îmbrăcămintea inutilă care împiedica mișcarea - corsete rigide și o grămadă de jupoane. Apoi au început să vorbească despre beneficiile sportului pentru corpul feminin.
„Rochia Amazon” a devenit una dintre principalele opțiuni pentru îmbrăcămintea de seară. Astfel de rochii, de exemplu, au fost iubite de prințesa Diana. Treptat, acest stil a început să fie folosit pentru a crea haine pentru stilul zilnic și chiar sportiv. De exemplu, în colecția de primăvară-vară 2012, Stella McCartney a prezentat rochii foarte scurte cu o singură mânecă confecționate din țesătură pentru costume sportive.
Cine e în geantă
În 1957, Hubert de Givenchy a creat opusul complet al „clepsidrei” dominante de atunci. Rochia de sac stătea liber, era largă în talie și îngustată în partea de jos. În groază, revistele de modă au numit stilul „incomod” - dar femeile active, care lucrează, l-au apreciat rapid.
Halatul volante (rochie zburătoare), care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea, este considerat progenitorul „sacului”. Caracteristica sa era un spate larg și liber. Desigur, nu s-au prezentat la curte într-o astfel de ținută, dar au purtat-o cu plăcere într-un cadru mai puțin formal. Mai târziu, partea din spate a rochiei, drapată pe spate, a fost numită „pliul Watteau” în cinstea artistului Jean-Antoine Watteau, care deseori înfățișa femeile în halat volante.
Rochia Givenchy a pivotat moda de la feminitatea accentuată și eleganța anilor 1950 până la aspectul mult mai puțin strict și mai vibrant, democratic și tineresc din următorul deceniu. Cu toate acestea, în curând pendulul s-a lăsat înapoi: adăugând săgeți în talie, designerii au primit practic o rochie teacă - stilul principal al anilor 1960.
Lacul lebedelor
Un tutu - o fustă din mai multe straturi de tul, strâns strâns la talie și completată de un corset montat - este cunoscută încă din 1730. Apoi, dansurile de sărituri energice au intrat la modă, iar balerinele au nevoie de fuste fără greutate care să sublinieze ușurința mișcării. În timp, baletul de balet a devenit din ce în ce mai scurt până s-a transformat într-o platformă rigidă, aproape paralelă cu podeaua. Dar clasicul tutu lung a făcut o carieră bună în lumea modei.
Acum designerii de modă găsesc o varietate de combinații pentru tul subțire și pufos: surorile Mallawi din colecția din 2003 pentru marca Rodarte au prezentat fuste de balet în formă de clopot din diferite materiale legate cu cusături aspre; Jean-Paul Gaultier în 2007 a completat pachetul cu piele neagră, nituri și adidași; iar personajul Sarah Jessica Parker din Sex and the City purta un tutu cu un tricou ușor simplu.
Vedere din spate
Rochiile deschise cu umerii goi și cu un decolteu adânc au fost purtate de femei timp de multe secole, dar au decis să arate societății un spate complet gol doar în anii 1920. Costumele de baie, care au intrat în garderobă datorită nebuniei de înot, au deschis calea noilor noțiuni de decență. Fotografii și-au adus contribuția, filmând tot mai des femeile în costume de baie pentru ziare și reviste (după standardele noastre, foarte închise).
La începutul anilor 1930, Madeleine Vionne a introdus rochii înclinate cu spate deschis, dintre care multe aveau o garnitură din spate care atrăgea atenția asupra spatelui inferior. Acest stil a fost foarte util pentru actrițele americane: când Hollywood a adoptat Codul Hayes, care interzicea apariția decolteului profund în cadru, actrițele și-au dat jos sutienele și au început să-și arate spatele gol fanilor.
Aceste rochii își datorează aspectul poziției clasice, care poate fi văzută încă pe covorul roșu: stând cu spatele la cameră și punându-și mâna pe șold, o femeie privește cochet peste umăr.
Moda păpușilor
Rochiile pentru bebeluși pot fi găsite în desene pin-up de Alberto Vargas pentru revista Esquire din anii 1940. Și acest stil și-a luat numele după lansarea filmului Elia Kazani Baby Doll (1956), în care actrița Carroll Baker a interpretat o tânără fată care întruchipa atât inocența, cât și senzualitatea. Anterior, păpușile pentru copii erau numite rochii scurte cu buzunare, care erau folosite pentru a îmbrăca copii mici de ambele sexe.
Pentru ținute pentru adulți în stilul bebelușilor, s-au folosit sifon, dantelă, mătase în nuanțe delicate de roz, albastru, liliac; erau bogat împodobite cu dantele, arcuri, pene și bibelouri. Astfel de rochii erau purtate ca neglijă, în care nu poți apărea decât în cercul celor dragi.
Mai târziu, dolari pentru bebeluși au fost cusute dintr-o țesătură mai densă și purtate ca o rochie completă. În anii 1960, au intrat în vogă figurinele fragile pentru băieți, care nu ar putea fi cele mai potrivite pentru un dolar pentru copii. Foale & Tuffin și Mary Quant au produs rochii florale drăguțe din tifon, dantelă și bumbac, care amintesc de imaginile din Alice în Țara Minunilor.
În anii 1990, vocalistele unor trupe grunge precum Courtney Love și Kat Bjelland au început să poarte ca rochiile pentru copii. În interpretarea lor, păpușa s-a transformat într-o ținută de revoltă în adolescență: rochiile erau completate de colanți rupți, păr dezvăluit și machiaj agresiv, pătat.
Stilul este încă relevant în timpul nostru: Meadham Kirchhoff în colecția de primăvară-vară 2014 a prezentat rochii translucide în tonuri crem și galben combinate cu șosete negre cu ornamente din dantelă și un guler în stilul lui Peter Pan, care se referă la imaginea lui Courtney Dragoste.
Bucle și dungi
Până în anii 1930, tricotatul era folosit în principal pentru pulovere și fuste. Și în anii 50, a apărut o rochie pulover - același pulover strâns pe care îl iubeau vedetele de la Hollywood, doar unul lung. Producția în masă a acestor produse a fost deschisă de Hattie Carnegie din New York. Curând, rochiile pulover, care au fost cusute cu decupaje diferite, gulere largi sau umeri căzuți, au apărut în aproape fiecare garderobă a femeii.
Din anii 1960, tricotajele și-au început marșul triumfător, transformându-se dintr-un material de nișă într-unul dintre principalele domenii de lucru pentru designeri; Apoi „regina tricotajelor” Sonia Rykiel și-a prezentat celebrele rochii tricotate cu dungi largi. Designerul modern britanic Julian MacDonald reușește să folosească tricotajul pentru a crea rochii de seară realizate din cea mai bună pânză de păianjen.
Cămașa se întoarce
O rochie de cămașă simplă și confortabilă a apărut în anii 1900 prin combinarea unei bluze englezești (croită după cămașa unui bărbat, cu guler, manșete și nasturi de sus în jos) și o fustă. A fost inițial un stil de femeie muncitoare, dar în anii 1950 a devenit o parte a imaginii gospodinei: femeile erau îmbrăcate în această ținută în reclame pentru aparate de uz casnic, produse chimice de uz casnic și alimente. În anii 70, rochia de cămașă a revenit în garderoba femeilor care lucrează.
Designerul american Diane von Fürstenberg a pozat în coperta revistei Newsweek într-o rochie de cămașă largă în 1976. A fost premergătoarea legendarei rochii wrap pe care Fürstenberg a creat-o ulterior.
